水墨的转向—中国当代水墨邀请展 The Turn of Ink Painting Chinese Contemporary Ink Painting Exhibition

2018-11-15 23:17:25 来源:北欧时报

水墨的转向—中国当代水墨邀请展

The Turn of Ink Painting

Chinese Contemporary Ink Painting Exhibition


前言


水墨在当下,到底是形式还是概念?大多数人在谈论它的时候都不曾真正地说清楚过。当然,我也无法回答清楚。但这并非是一个悖论,从当代文化的大背景来看,水墨本身正面临“图像转向”的问题。


“图像转向”的概念最早是由美国学者W. J. T. 米歇尔提出的,他说:“哲学家们所谈论的另一次转变正在发生,又一次关系复杂的转变正在人文学科的其他学科里、在公共领域里发生。我想把这次转变称作‘图像转向’。”而“图像转向”无疑与影像技术和消费文化的快速发展有关。因为两者在使图像生产倍增的同时,也使人们的生存经验与视觉经验发生了根本性的变化,进而使大众也成为了图像的制造与传播者,这种大变革的当下必然给任何形式的艺术语言造成转向和变革的压力。


回到水墨,它不仅有着严格的程式规范,亦有一套完整的价值体系,且互为表里的,当艺术家们立足于传统的笔墨程式规范和价值体系时,极难进行全新的艺术表现,至多只能在固有的表现框架内略有调整和改变。反过来看,当艺术家们试图革新传统的笔墨程式规范和价值体系时,水墨画又容易失去赖以生存的命脉。正是在这样的大背景下,水墨从它的概念建构到语言表述都面临着当代化的巨大问题。从历史的眼光来看,’85新潮以后,这种自觉与非自觉的转变都已经走过了快三十年的历程,其中有成功的也有不成功的,大量的创作实践告诉我们已经有不少新水墨画家开始了进入当代文化的探索,这不仅使得“图像转向”的现象在水墨创作中出现,也使水墨创作出现了新的变化。


此次推出的“水墨转向”——中国当代水墨邀请展,参展的三十余位艺术家,从题材上看,他们的创作路径大致是山水和人物两大门类,而可贵的是,他们一方面极其注重水墨媒材的特殊表现,另一方面还机巧地转换了全新的图像,从最后的画面来看,都成功地创造出属于自己的全新语言。从这点上来说,水墨创作中的“图像转向”并非是一个纯粹的形式问题,新的图像既积淀了新的生命经验与艺术观念,也迎合了新的文化价值与审美取向,我想这才是展览最大的意义所在。

/文:于量



学术顾问|杜大恺

Academic Adviser | Du Dakai

学术主持|陈浩

Academic Director | Chen Hao

策展人|于量 文集

Curator | Yu Liang  Wen Ji

展览时间| Opening

2018.11.25(周日)15:00

展览地点| Venue

绍兴市美术馆F1-F2(绍兴市越城区城市广场22号)


参展艺术家|Artist

陈浩 陈炯 陈凌广 陈清 杜小同 党震

丁山 范治斌 刘明波 黎小强 刘筱静

吕国钢 柳华林 李俊 马青 毛春海 秦修平

苏宗辉 沈逸樵 屠鸿辉 文集 王天德 王犁

王煜 王永成 王秀林 韦健勇 武斌 吴非

谢士强 徐加存 云门张岩 闫锡聪 周春燕

张明弘 张富军 曾军艺 赵强 粘东旭


陈浩


绍兴文理学院教授,博士生导师

教育部艺术设计学科硕士、博士点评估专家

教育部美术教育学会常务理事

教育部曾宪梓全国优秀教师奖评委

文化部群星奖评委

21世纪国际创意艺术家协会副主席

浙江省综合性大学艺术学院院长联盟主席

北京大学中文核心期刊评委

绍兴市政府决策咨询委专家

绍兴市政府建设规划特聘专家

绍兴市政协书画院院长

绍兴市油画家协会主席


文化的记忆与联想看陈浩的绘画


文|水天中

经历了一百多年剧烈的文化巨变之后,在新旧世纪之交,中国的艺术家趋于沉静和多思。绘画创作终于脱离了现实的政治条律,而现代科技图象的泛滥,促使画家放弃形象的再现,转向个人想象和内心体验。于是遥远历史的积淀与现实人生感受,成为画家创作的两种重要资源。陈浩正是在这两边漫步,由本土文化的记忆引发自由联想。陈浩在文化艺术上是一个“多面手”,近年对中国传统文化有深入的思考。传统儒、释、道思想的浸染,使他的小幅油画显得沉静而优雅,观者仿佛可以感受到他在远古哲人启发下的思索和遐想,听见他在古老土地上的感叹和咏唱。



陈浩近作中有不少与佛教文化有关的题材,如表现西北藏族文化环境,孤独的僧侣,寂静的寺庙建筑。《圣城》(系列1、23)描绘古老而富于人文内涵的建筑。《有鸟飞过》的中心似乎是那位孤独的僧侣,但他的出现不是打破寂静的环境,而是加强了环境的寂静。在描绘古代石雕佛像时,他采取了另一种策略,那些佛像形体残破而精神完足,《涅磐》的抽象性色调构成的空间气势,超越了石雕的具体形态,是为涅磐!《静观八荒》则将朦胧的石佛置身于深蓝的天宇和亮绿的土地之间。画家关注的是既“荒”且“静”的境界,而不是静观的主体。类似的处理及于古代陶器:《有容乃大》《神与物游》《即心是佛》《和敬寂寂》等,有些是陶的残片,有些是残片的痕迹。作品的标题显示着画家对这些流逝的辉煌所怀的哲学思考。



山水是中国传统文化关注和思考的重要对象,也是中国文人的精神家园。陈浩观察和感受自然的基点,与深受庄老道释影响的古代文士大体相同,甚至有所过之。他画中的自然是半具象或抽象的自然,《沧海桑田》具有音乐性,它的主题是笼罩这片土地的天宇,天空和大地的处理使人想起“天苍苍,野茫茫”的诗句。深暗天空中飞翔的大雁,给苍茫宇宙增加了活力。他对传统山水画形式因素以现代绘画手法加以重组,《秋山寒林》《野渡无人》《日落荷塘秋更高》基本上是一种色调和韵律的象征。反复使用的黄褐色调既是秋天的符号,也是古老艺术的符号。《鱼之乐》中的鱼,是一种文化提示,它使观众联想到有关“鱼”的遥远哲学论辩。



当陈浩选择了现世题材的时候,便无法摆脱时尚的艺术手法。他画的人体,既有一定的文化象征意味,也有追随时尚的因素。当他把前者置于优先地位时,作品就比较含蓄和耐人咀嚼,《临窗》画暗红背景前的女裸,画面上不见窗而有窗的意象;《地久天长》画现实的女裸处于史前或“史后”——人类文明出现之前,或人类文明毁灭之后的空间,纤弱的女体与巨大沉重的石块形成引人思考猜测的情境。《白日梦》具有一种诗意的朦胧,但画中人体呈现的方式,有屈就时尚趣味的痕迹。但即使在这样的画面上,作者也未曾摆脱挥之不去的萧瑟、荒寒、孤独与寂寥。



具有多种文化艺术实践经验的陈浩,在绘画创作上拥有多种发展的可能性。广泛的文化、人生阅历,使他具有特殊的优势。但作为一个画家,他必将面对非此即彼的选择。他的近作只是他选择的开端,我期待他步入更加专注,也更加深入的艺术探索之路,那将使他放弃一些来之不易的经验,而换来的会是更具个性化的形式创造和更高、更深的人文关怀。


作品收藏


  • 1985年,《生命与自然》(油画),中国美术馆收藏

  • 1987年,《中国油画—中国美术馆珍展》,苏联、波兰、捷克巡展

  • 1989年,《圆寂》《灵光》(油画),中国国家博物馆收藏

  • 1990年,《金色的岁月》(油画),国际奥委会博物馆收藏

  • 1999年,《处死葡奸细、驱除皮雷斯》(油画),参展“中国艺术大展”,在中国历史博物馆展出,澳门特别行政区政府收藏

  • 美国威斯康辛州立大学美术馆、明尼苏达州立美术馆、日本、法国等艺术机构收藏

  • 北京华晨、保利参拍成交


学术活动


  • 1994年,《中央电视台中国画、油画精品展》(中国美术馆),中央电视台主办,总策划、秘书

  • 1995年,《首届全国自作诗词书法邀请展》(中国美术馆),中央电视台、中国书法家协会主办,总策划

  • 1995年,主持创办中央电视台第一个美术专业栏目“书坛画苑”,改版后为美术星空

  • 1996年,《全国著名女画家邀请展》(世妇会新闻中心),中央电视台主办,组委副主任、秘书长

  • 在北京、上海、美国、法国、韩国、日本等办过个展及讲学


主办单位| Host

中国水墨画学会

绍兴文理学院艺术学院当代水墨研究中心


协办单位| Co-organizer

绍兴市文联创作中心

绍兴市美术馆


学术支持| Academic Support

中央美术学院

中国美术学院

清华大学美术学院

天津美术学院

上海美术学院

南京艺术学院

广西艺术学院

中国人民大学艺术学院

北京师范大学艺术与设计学院

首都师范大学美术学院

北京工业大学艺术设计学院

北京科技大学艺术学院

山东师范大学美术学院

武汉理工大学艺术学院

鲁东大学美术学院

苏州工艺美术职业技术学院美术学院

湖南理工学院美术学院

绍兴文理学院艺术学院


媒体支持| Media Support

雅昌艺术网

艺联网

中国在线艺术网

水墨记

云水墨

绍兴电视台

绍兴日报社



鸣 谢


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